不要怪我老生常談，凡學過打高爾夫球的人一定聽過教練教晦：「Rhythm（韻律）和Tempo（節奏速度）是最最重要的元素。」

今篇文章，當然不是教大家以上的，因為這些全沒得教，因人而異，甚至是「命水」問題！

我相信有些人天生便有rhythm和tempo的感覺，很容易掌握到。有些要自小學起，像學音樂一樣；一些人如沒天賦本錢或後天環境滋潤，可能一輩子也分不清rhythm和tempo為何物。懂玩樂器的球友，尤其是鼓手，他們絕對不會把rhythm和tempo這兩名詞混淆。再說下去，便要再扯到另一老生常談——左右腦思維模式。

球員任指揮師

誠然，rhythm和tempo為甚麼對打高爾夫球如此重要？衆所周知，這兩專有名詞源自音樂。一首樂曲動不動聽，除本身旋律（melody）吸引外，還要聽其風格。風格主要是由rhythm和tempo表達出來。高爾夫球借用這些專有名詞，不無道理。

因為一個雖然維持短短數秒的上桿、下桿和收桿動作，當中己濃縮了一首樂曲的rhythm（即由桿頭靜止開始，透過空間打拍子）和tempo（就是每分鐘幾拍，又稱beats per minute，bpm）。

球員兼任指揮師，set好整首歌曲拍子。驟耳聽或驟眼看起來，rhythm像有長有短，甚至有停止空隙，其實當中包涵了一個recurring motion和一固定速度。故此，要重複一個既定的動作，掌握rhythm和tempo非常重要，高爾夫的要求正是如此。

如要再問揮桿速度快的好還是慢的好，則有如問一曲樂章的rhythm和tempo速度快慢一樣，沒有統一結論，全視乎曲目的mood。只要能做到拍子不漏甩，樂曲速度貫徹始終，不會時快時慢，理論上無所謂。

但同一樂章，由不用樂手演奏，出來效果不一，正如不同球員執起同一枝高爾夫球桿，每人的身型、體力和技巧不同，揮桿動作沒可能是一樣，但嚴格要求是，他每個揮桿動作都要盡量consistent，這才會實用！

揮之不來，不呼也去

知易行難， rhythm和tempo最詭秘的地方是，這感覺不是呼之則來，揮之則去。和演奏任何樂器一樣，最基本功是熟練指法，到了一個階段，不經大腦也可控制自如，自然流暢表露出來，此刻你才準備好進入一種所謂人氣合一狀態，天地人氣盡在心中。

演奏家開始時還可以有一段熱身時刻，但對高爾夫球員來說，一個幾秒鐘的揮桿動作，要求的是一起桿便要進入此種狀態，這是超乎技術層面，是一種內心藝術境界！

大部份球友一定有過突然「唔見咗個swing」的體驗，我們常笑他們是不是「鍞咗個swing喺locker，唔記得帶出嚟」？遇上這種「揮之不來，不呼也去」的悲憤填膺，不同球員有不同「揾番個swing」方法。估計最多人用的是一邊揮桿一邊在心內哼着一音樂旋律，例如「藍色多瑙河」。

八年前的「Golf Tempo: Golf ‘s Secret Lastly Revealed」一本書，算是我個人認識到golf tempo最具科學研究的成果。這分別由耶魯大學兩名為物理和生物力學學者與及三名高球教練合作的一個研究計劃，用八倍日常攝影速度對三組球員包括職業巡迴賽球手、高球教練和周末高球發燒友的揮桿動作分析，得出三個科學「揭秘」結果。

三個科學揭秘

一是以上的三組球員揮桿動作中，職業球手組別內的標準偏差（standard deviation）最小，即是他們動作最consistent；二是他們的揮桿平均速度比其他兩組別快，和最後，從逐幀逐幀錄像分析中首次證實，職業球員上桿與下桿所用時間比率差不多一致為3比1，正正合乎「藍色多瑙河」圓舞曲的韻律！

即是哼第一個音時準備，第二個音時開始backswing，哼到四個音upswing達最高點，第五個音才開始downswing，downswing只用一個音時間完成！收桿後眼看白球飛得又遠又直，口中停不了哼下去的餘音，當是擺定甫士讓旁人喝采或拍照好了！（完）

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本文原於《Golf Digest/高球文摘》香港版刊出

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